易烊千璽 - 劉艷芬 (正式發行版) (2023-04-25@97MB@320K@KF/FD)

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【專輯封面】：



【專輯歌手】: 易烊千璽
【專輯名稱】: 劉艷芬
【發行日期】: 2023-04-25
【唱片公司】: N/A
【專輯語言】: 國語
【檔案大小】: 97MB
【音樂格式】: MP3
【音樂品質】: 320K CBR
【存放空間】: KF + FD
【失連時間】: 免空期限

【專輯介紹】：

2022年初，在一切內容還是雛形時，易烊千璽對這張個人專輯定下了三個方向：

1.嘗試不一樣的曲風；

2.延續上一張專輯《后座劇場》中的聲音劇情；

3.避免過于私人化的表達。

他希望這張專輯觸達更多情緒：無論它來自接觸過的角色或電影，還是在生活中感受、觀察所得。籌備專輯過程中——巧合或是必然——隱藏在他的個人網站數百万條留言后，無數鮮活個体的生活分享與真實情緒流動至眼前，成為專輯最本初的表達源泉。隔著屏幕，他篩選出最為觸動的內容豐盈專輯血肉。于是，歌舞城化作情緒的放置空間，脫口而出的“劉艷芬”成為虛擬的觀察者代號，歌曲與故事自然流淌。音樂專輯《劉艷芬》講述了發生在“懸浮空間”的虛構一晚，情緒、時空、旋律自由編織，願聽者潛入其間，與角色們共感游弋。

“每一位聽眾，都是劉艷芬。”

故事背景（以下故事純屬虛構）：

作為附近唯一一家可供聚會的場所，“歌舞城”在方圓十几里內無人不曉，每逢周末總是爆滿，附近的人都喜歡來這里消遣放松。故事的主人公是歌舞城的駐唱，沒人知道她是哪里人，也沒人記得她何時到來，只記得每天太陽落山后不久，她的歌聲就准時響起，連同舞步、人聲、燈光混合在一起，成為這個空間里獨有的背景音。

專輯介紹：

音樂專輯《劉艷芬》，記錄了這座歌舞城中，普通一晚所發生的故事。為搭建聽眾的“臨場感”，更好地將專輯曲風與歌舞城敘事相融合，專輯所用編曲配器多以樂隊配置為基礎。制作人火星電台在制作過程中“返璞歸真”，用真實的樂器演奏錄制出有“溫度”的聲音，在相對短的時間內融合了喜怒哀樂多種情緒的表達，為聽眾留下諸多想象空間與年代肌理。

《九里庄人才中心》

“九里庄人才中心”，是游集于此的人們對“歌舞城”親切的代號。正式營業前五分鐘，客人魚貫而入，歌舞城老板著急催場，此時，舞台燈光驟亮，伴奏聲起，鏡頭掠過歌舞城熙熙攘攘的人群，進入劉艷芬的休息間。

歌曲前半段以老舊松散的琴弦質感和短促彈跳的演奏，呈現從試探到篤定的情緒遞進。間奏部分的旋律讓人感受到空間的移動，以及人聲在其間的游歷，仿佛有人手持鏡頭涌進舞池，穿行在形形色色的人群中。

本曲由兩度入圍金曲獎的創作型歌手裘德作曲並擔當制作人，樂器音色干淨利落且明亮，清晰地勾勒出空間輪廓。在旋律的流動中，搭配人聲松弛有力的演唱狀態，與編曲構建的空間感和諧共生，將聽眾帶入歌舞城喧鬧活潑的場景中。

《你好，我是____》

序幕拉開，歌舞城正式營業，劉艷芬不緊不慢，走上不到二十平米的木質舞台，以此曲亮明身份，亦是自我剖陳。

歌曲以由繁入簡的編配入耳。曲風融入Bossa Nova元素，旋律以小調音階構成，線條流暢而復古。間奏小號與薩克斯的演奏互為拉扯，在全曲清淡柔軟的色調中又加入一抹濃郁的油彩。人聲的演唱情緒隨著音與音之間的騰挪緩步上升，不矜不盈，輕巧襯托出劉艷芬近乎獨白的自我畫像。

《冷屁股》

歌舞城氛圍正酣，舞池一角，兩位客人邁著並不契合的舞步，言語間你來我往，看似曖昧，實則疏離。小台上，劉艷芬繼續唱著。

主歌以一組秩序感極强的鼓組托底，鍵盤的演奏在鼓組中穿梭游離，像兩人初逢時“量身你的喜好層層渲染”，在各自的“規則”里互相推揉，情愫漸熏。副歌保持了銅管樂隊配置，强烈的基調轉折讓聽覺層次更為豐富，看似華麗卻建立在“陽春和白雪人世間”般無法言說的故事底色之上，勾勒出明滅可見的情感輪廓。

《霓裳》

駐唱眼觀台下發生的一切，內心不禁生出對情緒謎底的探尋，賓客如云，攘來熙往，每個人似乎都帶著一種不真實的表演性，究竟“哪一種表演更值得欣賞”？

詞作者王子以“我在不停歌唱”、“我還不停歌唱”、“我仍不停歌唱”三段遞進關系的句式，在時間的流動性中呈現面對“現實世界”的失落之感，以及對于真誠的追尋。

《五光十色》

上半場結束，歌舞城某處，正上演著一場“貓鼠”之間的較量。

前奏用笨重低沉的鋼琴單音（貓）與輕巧恣意的小號（鼠）拉開貓鼠游戲的序幕，全曲配器的縱向分布構圖鮮明，從樂器頻段和演奏技法上都為歌曲賦予了更加直觀的“角色設計”和對話感。制作中穿插大量情緒化的和聲，從而模糊了聲音方向的准確來源，使“角色”在困境中的掙扎更加立体。

人聲在演唱語氣中嘗試一人分飾兩角的演繹，通過真假聲混搭的處理，配合圓舞曲式的節奏，共同呈現一支危機四伏的雙人舞。

《彳亍》

下半場即將開始，短暫休息后的人群結伴游走，一對情侶之間的短暫交談，觸發駐唱對“愛情”的思索，呢喃唱道：“擁有太麻煩，只敢暗自喜歡。”

主歌部分使用低吟式的唱腔增加訴說感，像在邀請聽眾共話愛的議題。副歌鋪底的合成器音色在空間位置上較遠且悠揚，巧妙渲染出部分人群在面對愛情時的猶疑態度：“退守邊界自覺地落單”以及混雜其中些許殘存的浪漫憧憬。作詞人尹約以諸多意象進行對比反襯，勾勒出當代愛情觀念的某種面向。

《白日貓》

因劉艷芬未做到預想中的熱場，歌舞城老板的數落便如壞掉的廣播喇叭般反復播放，刺耳的聲音像打氣筒一樣不斷加壓，這一次，借著歌，劉艷芬實現了一次小型反擊。

該曲以Reggae的演奏織体為框架，加入單簧管做復調鋪底，是一種輕盈滑稽與穩重悠揚的混合搭配，使整首歌在對“貓”的性格描繪上更有層次。副歌以較為重復的旋律營造聽覺記憶點，但又很快跳脫記憶常理，旋律和唱腔在聽覺神經中來回擊打，襯托出“小型反抗”的回擊情緒。

《她等在午夜前》

歌舞城即將打烊，那位神秘的老顧客准時出現。她總在劉艷芬唱最后一首歌前准時落座，一個人，一杯酒，從不跳舞，安靜聽著。但今天，這位客人有些反常。

“故事”開篇以極具講訴說感的人聲入耳，氤氳繾綣的旋律隨之緩慢鋪開，配合镲片聲聲輕擊，就像慢鏡頭下冰塊落入烈酒中的姿態，主人公在等待中隱入深夜。

人聲的演繹貼耳感極强，制作上保留了大量唇齒之間的細微聲音，如ASMR般輕聲訴說。

《同乘》

歌舞城結束營業，客人們四散歸家。結束工作后的劉艷芬走在空曠的馬路上，鞋子與路面碰撞發出有節奏的聲響，她掏出手機打了一通電話，聽筒傳來的音樂聲輕柔撫慰著一天的疲憊。

這首歌是專輯中旋律最輕柔舒緩的一曲，僅以原聲吉他和鋼琴為主要配器，人聲干淨溫和，模糊了夢境與現實的界限。但不論夢境還是現實，正如歌中所寫：“快樂憂愁同乘。”

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