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在實驗噪音、藝術朋克或者其他任何一個可以用來形容他們音樂風格的音樂形式上,Sonic Youth都用自己的嚴謹、認真和聰穎貢獻出了自己巨大的力量,他們對於地下音樂影響早已不用贅述,而作為成功地進入主流唱片公司並長時間來一直保持著自己特立獨行風格的古董級樂隊來說,Sonic Youth對整個現代搖滾樂都有著不可忽視的影響。而這張《Daydream Nation》幾乎也是毫無爭議的樂隊最佳專輯。在《Sister》中他們似乎把音樂做得有些過分歌曲化了,所以在《Daydream Nation》中他們大大地加入了吉他噪音的段落。儘管依然是一貫的後朋克加上藝術搖滾的架構,但是Thurston Moore和Lee Ranaldo的吉他這一次卻像是接受了來自外太空音樂信號的天線一樣,時而明快時而又變得骯髒邋遢,特別是在"Teen Age Riot"和"Eric's Trip"這兩首歌中,這一點體現得尤為明顯。除此之外,樂隊在創作時候有意無意融入的強烈的自我意識不僅僅停留在了歌詞的表像上,更是深入到了《Daydream Nation》每一首歌曲中輓歌一樣的憂傷裡面,宏大的音樂能量和細膩柔弱的細節被看似凌亂地混合在了一起,最重要的是,Sonic Youth在這張唱片找到了旋律與噪音、可以被接受的溫和態度和令人厭惡的極端情緒那個平衡點。高壓緊張的器樂片段和具有催眠效果的嗡嗡聲,噪音的爆炸和情緒的外延,有的時候我們甚至無法確定《Daydream Nation》究竟是一張唱片還是一場長時間的電聲音樂夢境。除了前面提到的"Teen Age Riot"之外,朋克味道濃重的"Silver Rocket",朦朧飄渺的"Providence"和"Eric's Trip"都是《Daydream Nation》中不可不聽的經典。前衛的噪音藝術搖滾也可以影響主流,Sonic Youth不僅做到了,而且僅用一張專輯就論證了這一理論。 ... |