我和藝術有約

[i=s] 本帖最後由 安潔莉米 於 2011-6-8 08:09 PM 編輯 [/i]

我來和大家分享一下我的學習心得吧!!               這學期吸收了很多關於藝術與美的新知，從誇大女性象徵的石刻─史前維納斯開始，一路介紹到許許多多不同的藝術家和派別，欣賞了很多藝術家大師的作品，經由老師細心的詳細解說，對每一幅畫又有更深一層的認識，還觀賞了一些很棒的影片，了解藝術家背後的辛苦和辛酸，以及他們的理念或是想傳達給世人的想法。        從前的我，對藝術觸摸不是很深，在學校的美術課中，大部分的時間也都是在勞作，而當要考試時，才會翻開久久未動的美術課本複習，但考完試不久後，便會將念進腦子裏頭的知識忘掉，所以一直以來都不太懂藝術史是如何發展的，對各個時期或各個派別的特色也不是很清楚，但是經過這堂課，了解了許多，像是巴洛克時期的作品，強調「光」和「動感」，而且作品都十分華麗，洛可可時期的公主風，表現速度感的未來派，普普藝術的網點……等等，認識之前沒聽過的藝術家，像素描畫得相當好，新古典主義的代表─安格爾，極度諷刺宗教或畫男女性交場面的波西，對光和色彩經營不錯的竇加，還有畫中「拉長的美」的莫迪尼亞尼……等，每個皆是具有個人特色的藝術家，而其中我最欣賞和最想學習的人，就是作品浪漫又唯美的藝術家─慕夏。          十九世紀中期，慕夏誕生於哈布斯堡帝國轄下偏僻落後小村莊，出身十分寒微。曾經在維也納、慕尼黑、巴黎修習藝術，到三十五歲之前仍未發跡，直到他替當時巴黎最火紅的歌舞明星設計海報，而無預兆地一夕之間成名，驚艷歐洲的新藝術界。          在慕夏風格的黃金十年間，從海報、書籍、雜誌插畫、屏風飾板、彩繪玻璃窗、珠寶、室內裝潢、劇場佈景及服飾、雕塑和建築，都可以看見慕夏的作品，成為眾人和媒體矚目的焦點。他的影響力跨出歐洲傳到美國，被譽為「世上最偉大的裝飾藝術家」，不幸的是慕夏最終感染肺炎，並病逝於布拉格。          其實提到慕夏，我的腦海裡就會浮現《四季》這幅作品，真的很讓人印象深刻，而且其中夏季那幅圖中的美人兒，還出現在蘇格蘭紅茶的包裝上呢！慕夏是「新藝術風格」的卓越代表人物，所以也有人將這種裝飾風格稱為「慕夏風格」，此種風格通常取材於，自然植物的藤蔓形狀和人類的身體曲線所勾勒出來的美感、流動線條，充滿有機型式的活力感，而且畫面並非呈現對稱架構。        新藝術風格是一個全球性的運動，一個注重生活美學的時代風格，出現在繪畫藝術、建築的設計、日常生活用品、家具或者是玻璃工藝，同時也是當今流行的波西米亞風格的先驅，有著流水曲線華麗風的緞帶花邊衣服，漂亮典雅的項鍊或者是手飾，所以掀起了一股熱潮。        而慕夏的作品，使用了包括拜占庭式、凱爾特式、日本式、洛可可風、哥德式、猶太教與捷克民藝等各種元素，可說是相當地豐富多元，且女神系列更集合美麗的女體、炫麗誇飾的華服、美麗的珠寶首飾和阿拉伯紋飾等等，再以風格化的輪廓線描繪，仿馬賽克的鑲嵌為背景，畫面中繁複裝飾性的花朵、流水般的長髮，以及顏色鮮豔又不失和諧的色彩運用，都是慕夏繪畫中女神表現的一貫特色。     我覺得慕夏作品中的美麗女人，都有希臘古典、充滿神話般神秘色彩的風格，我非常喜歡這種唯美又優雅的感覺，女人四周圍繞著美麗盛開的花朵，且在女人的後方通常會有一個光環，非常的特別！而且他的畫作總是看起來這麼的溫柔、舒服和清爽，沒有過多濃豔的色調，呈現出最完美的作品。我認為慕夏真的很厲害，可以學習這麼多不同的畫風，並將其運用在自己的作品裡頭，成為一種新的獨特風格，真得很值得學習與效法！       學期末，經由每組同學們的報告，學習到了很多，之前的我還不知道畢卡索有藍色和粉紅色時期呢！也認識到台灣之光的蕭青陽，原來是個唱片設計師，他的作品「故事島」在世界各大國際設計獎項持續發光發熱，並得到入圍葛萊美設計獎，真是太厲害了！剪紙真的是一個相當有趣且值得去探索的一門藝術！同時藉由這次的報告，讓我深入去了解「浮世繪」是什麼，葛飾北齋究竟是一個什麼樣的人，一起和同學們創作畫圖，不同於自己作畫的滋味，真的很開心！雖然做報告的過程很花精力和時間，不過總是會有許多收穫，認識到不同系的人，成為朋友，一起創作，知道自己原來可以畫得這麼好，最後一同呈現出我們努力的成果，很高興能在這堂課得到很多東西、收穫良多！...

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ajintfri

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