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【專輯封面】:
【專輯歌手】: 阿云嘎
【專輯名稱】: 臨川四夢
【發行日期】: 2022-11-16
【唱片公司】: AYG小劇場
【專輯語言】: 國語
【檔案大小】: 45MB
【音樂格式】: MP3
【音樂品質】: 320K CBR
【存放空間】: KF + FD
【失連時間】: 免空期限
【專輯介紹】:
《臨川四夢》
演唱:阿云嘎
制作人:田汨@Sound Growth Studios
封面畫家:林于思
出品:AYG小劇場
《臨川四夢》是從湯顯祖的四部名作《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》、《紫釵記》 中汲取靈感,從中國古典文學中生長出來的一張全新EP。
《一夢》
一情生夢,一夢生情。夢是貫穿牡丹亭始終的線索,夢是杜麗娘和柳夢梅連結的媒介,也是整部作品中最具浪漫色彩的篇章。杜麗娘“只為痴情慕色,一夢而亡”;柳夢梅“偶然一夢,改名換字,生出無數痴情”。
《一夢》以游園畫面描寫帶出柳夢梅與杜麗娘的相遇、相愛、纏綿、不舍以及整首歌的主旨——服從于命中注定相愛的宿命而生出的無悔。
“生同室,死同穴。口不心齊,壽隨香滅。”
陰陽兩界都無法隔開的深情由夢而生,在夢中輾轉纏綿……《一夢》意在表達夢雖易醒,然夢者無悔于夢,若無法在現實中圓夢,願長住夢中。
《牡丹亭》是昆曲中極具代表性的曲目,這一首歌的旋律在編寫時運用昆曲中的水磨腔的特質——低回婉轉,著重表現如夢似幻,不真實的,極致浪漫的情境。《一夢》的配器采用了電影畫面式的配樂思維,多使用管弦樂作色彩性的描繪,在副歌時極盡華麗、夢幻與纏綿,又有著强烈的宿命感。
《若願》
五十三出話情愛,世間大戲上演。
在元宵燈節相會的霍李二人,因緣際會下誤解叢生,又因黃衫客的出現讓二人的愛情出現了轉機。這也給《紫釵記》的故事蒙上了一層離奇浪漫如夢如幻的色彩……
歌曲《若願》開篇以緣分作為整段主歌的契機,講述兩個相愛之人因愛生恨,也因緣再聚。再用第一人稱視角的副歌分別來闡述二人對情愛的所想所願。以歌傳心意,互訴心事,以解相思。
《畫中戲》
山有三遠,墨有五色,都為中國畫技法中常被提及的概念。詞取“中國畫”為意象,描繪山水、⼈家、草亭、河川、行舟、過客……畫中有新生與離別,有得意與失意,“我”在畫中,亦在觀畫,華美的畫卷終究也是薄紙一張,映照《邯鄲記》中的夢境——
“枕儿內有路,分明留去向。向其間打滾,影⼉歷歷端詳。六十年光景,熟不的半箸黃粱?”
以夢境折射現實。《畫中戲》意在表達功名財富甚至情感與生命都留不住,既然一切皆虛妄,何不放下細大不捐的欲念,日常風景與日復一日的平淡可能才是⼈最終的歸宿。
在詞的創作思路方面, 除了提煉《邯鄲記》中“一切皆虛妄”的主旨來寫作,部分句子也以《邯鄲記》中出現過的比較特殊的遣詞造句手法類似的方法來寫就——
“客驚秋色山東宅,宅東山色秋驚客。盧姓舊家儒,儒家舊姓盧。隱名何借問?問借何名隱?生小誤痴情,情痴誤小生。”
歌詞中的“話此離別處,此處話別離” 、“門掃落山花,山門掃落花”兩句也同樣以前后句同字不同序表達不同語義的方式寫作。歌曲的部分旋律也暗合了詞的寫作方式,做了順序和逆序的鏡像結構設計。
旋律在和聲和副歌的設計多用離調、轉調,試圖描繪出色彩斑斕,光影迷幻的“万華鏡“里的畫面。整首歌在配器上從深幽清淡開始,隨著音樂走向在第一次副歌開始增加更多色澤和細節,營造如棱鏡光線變化般迷幻的夢境感,在第二次副歌五光十色到達頂點,然后開始回收至最初最簡單的動機里,回歸單純與深邃。
《本無》
“情”常被歸為世俗之事,而《南柯記》中的情卻有出世之思考,在發夢中生情,在至情中參悟。
“出世”與“入世”,“情”與“空”,是《本無》這首歌從《南柯記》中提煉出來的想要傳遞的信息。
“夢了為覺,情了為佛。”
這首歌試圖從較為特別的結構設計來展現從⽣情到頓悟轉變的脈絡——從詞到曲和配器都在結構上做了鏡像設計。前奏前的主歌歌詞抽象疏離,音樂簡練清淡,表達上抽離出塵 。
間奏前的副歌從歌詞到旋律和配器 ,都充滿了世俗的熱鬧繁華,用濃重筆墨描繪了“入世”的⼈間景觀,這樣的讓人流連的塵世的繁盛⼀直持續到間奏以及間奏后的主歌。當歌曲進行至間奏后,畫風一轉,突然又完全被出塵的宗教感包裹,像是長期累世的 漸悟突然達到了頓悟,頓悟即⽆念。
整首歌的結構像是在此處望彼岸,現世望曾經,本我觀自我,入世與出世彼此映照。
夢世間事,万般總是情。
大夢一場,人間煙火。 ... |
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