達文西的名作不勝枚舉,至今仍受世人稱道與喜愛,如《岩窟聖母》(Virgin of the rocks, c. 1483-86)、《最後的晚餐》(Last Supper, 1497)、《蒙娜麗莎》(Mona Lisa, 1503-05)與《聖母子與聖安妮》(The Virgin and Child with St. Anne, c. 1510)等。在《聖母子與聖安妮》中,達文西選擇了罕見的宗教題材入畫,他將馬利亞、小耶穌與馬利亞之母聖安妮置於原野之中,其背後朦朧的山谷將畫面的景深往後延展至天際;馬利亞端坐在聖安妮腿上並屈身向前,想要將玩耍的聖子擁入懷中,而聖潔的安妮則一旁慈祥地觀看她們母子間的互動…。從構圖來說,這三人組成的金字塔式的穩重結構屬於文藝復興繪畫的常用手法,不過聖母與聖安妮疊坐的姿態,以及在背後的聖安妮體型竟比聖母來得巨大,卻呈現出此處詮釋上的怪異,這並不符合達文西重視自然科學與真實性的理念。然而,回頭想想,似乎也只有這樣超自然的詮釋方法才能強調那源源不絕、廣納包容的偉大母愛吧!畢竟無形而強大的母愛並非科學所能衡量與比較的。此外,達文西對暈染法的使用,不僅消弭畫面上的銳利輪廓,還以一種朦朧、和煦、溫馨的氛圍詮釋出無盡的溫婉與柔和之美,簡直令人嘆為觀止。
ha ha 樓上超可愛~但對於中國傳統繪畫發展來看,我們其實是不重視透視法,相對的空間、比例大小也是如此,因為水墨重在傳達畫者意境的表達,所以有時候看水墨畫會發現怎麼沒有透視法,比例又不對?因為 水墨畫家們 用更宏觀的角度去看待他們所看到的景象,再加上他們對這景象的想法,而作畫~ 所以拉~ (我想說的是,若沒有達文西大師 我們還是有自己的美術根基拉~)