一張專輯打破時空?大七樂團首專《當時間無序時》發布!
2016年,成立於上海的「大七樂團」以縝密嚴謹的數學搖滾開啟了他們的音樂旅程,帶著無所畏懼的野心,他們用天馬行空的想像力打破既有的結構標籤,並以此建立起自己獨有的聽覺辨識度。如果說先行單曲《I Lost You In 5D Space》是大七帶給我們的驚喜見面禮,那麼大七樂團首張專輯《當時間無序時》的完整髮布,則無疑意味著我們即將用聽覺完成一次完整的時空之旅。
聽覺落入一場大雨,《You Went On A Trip Without Me》拉開了整張專輯的帷幕,在濕潤迷離的聽覺空間內,一場底色幽暗的旅途緩緩正展開:微妙、靈動,豐富立體令人驚嘆。
對於一支曾被貼上“數搖”標籤的樂隊來說,用一首Triphop質感的曲目作為專輯Intro,這是非常出人意料的。貫穿大雨的鋼琴完成了與《I Lost You In 5D Space》的巧妙銜接,並迅速展露出“數學搖滾”的底色——但顯然大七樂團並不打算止步於此。作為先行單曲,《I Lost You In 5D Space》從敘事與抒情雙重視角為新專輯《當時間無序時》構築了這場聽覺冒險的故事背景——在已知物理常識全部失效的5D空間裡,尋覓失落的愛人。
隨著細密的節奏釋放出吉他的空靈,在上升的過程裡釋放出一絲Jazz氣息,《Mr.Pretending》唱出了自己的內心獨白:「 Sorry I will keep pretending how care I don’t (抱歉我會繼續假裝我不在乎你)」。然而從歌曲整體傳遞出來的釋然灑脫裡,又不免顯得有些可疑:如果時間可以沿坐標軸逆向流動,那麼Mr.Pretending(假裝先生)究竟會不會對自己的選擇感到後悔?這很難說,或許只有單曲循環才能通往答案。
當時間變得無序,當雨滴脫離重力,那將會是如何的一番場景?冉冉上升抑或懸浮於空氣?透過水霧般的飄渺氛圍,《Connecting》竟是Post Rock式的音色與編配;但如果足夠細心,你就不難發現這個信號早在Intro中就已有所暗示。如同進入鏈接不同時空的蟲洞入口一般,時間如同扭轉,空間恍惚迷幻,所謂“真實”似乎正在消散……直到白色的光點在視野的中間浮現。
如果從夢境中忽然醒來,發現回到了午後的教室,你會對那個年少的自己說些什麼呢?在隨後的曲目《Hi 19》中,大七樂團借明朗的吉他音色與跳脫的律動聯結過去的自己,讓我們得以再次沉溺於青春期的溫暖鏡像中,並以激勵來抹平往昔的酸澀,告別過去,再次出發。
作為一支由Bass主導的樂團,在接下來的《Breaker》中大七將律動的魅力釋放無遺:典型的“數搖”式吉他Riff與舞曲律動似乎從未如此和諧,並在後續的行進中被鋼琴與更多音樂元素加持,盡情揮灑著器樂演奏的純粹張力。如果此刻回顧專輯Intro,的確會令人略顯錯愕。而這個光怪陸離的故事似乎又即將進入全新的階段。
數學器樂、Jazz鋼琴與HipHop Beats的混搭是一種怎樣的體驗?在《Kitty On The Keys》中,大七用這些創造出一隻或許本不存在的小貓——俏皮、敏銳、多變——在琴鍵上與你玩著捉迷藏的遊戲。 「當時間無序時」一切突變隨時都會發生,當我們的聽覺還在捕捉小貓行踪之時,《Finding In The Box》已帶我們進入了另一個名為魔盒的詭譎空間:在專輯裡從未有過的氛圍中,當聲音假幻境之名行無定式,我們想像力亦可隨之自由馳騁。
最後的終曲《Orange》,大七樂團用原聲樂器載著我們的聽覺從紛亂的時空歸來,在聲音的浪花里落回到現實世界:雨止,風朗、雲疏……一切旅途如夢幻泡影,又絕非從未發生。
正如《百年孤獨》中,加西亞·馬爾克斯借何塞·布恩迪亞之口所說的那樣:“地球是圓的,就像一個橙子”。我們所經歷的一切未知,也和地球之外尚未被了解的時空或許別無二致:最終不過是回到起點。但在起點與起點之間未知的距離裡,一定存在著「時間無序時」裡近乎無限的想像空間。
1You Went On A Trip Without Me
2I Lost You In 5D Space
3Mr. Pretending
4Connecting
5Hi 19
6Breaker
7Kitty On The Keys
8Finding In The Box
9Orange
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