Hosea - 三流藝術家(2022.10.13@31.5MB@320K@KF) - 伊莉討論區

Hosea 首張概念EP《三流藝術家》 10/13 00:00 全網上線
2022 Hosea 未定藝用夢做紙，用饒舌當筆在虛幻的夢境與真實的想望之間向藝術家借超能力拼湊出不悔的「三流」姿態 ”I just wanna break out of my chains” 過去的一切將成就今天。「三流」不是形容詞而是一個階段擁抱不完美向陽行 Hosea 升級中華納音樂
2022. 10. 13 數位發行《三流藝術家》EP靈感來自於Hosea 就讀悉尼大學考古係時研究的各種藝術品。從古代至近代，其中的脈絡與時代背景深深影響了他的創作，從以往的「矛盾」與「壓迫」轉為「釋放」以及「接納」。在Hosea的筆記本里除了歌詞外，一頁頁的畫作也同樣是他創作的一部份。 Hosea把自己假想為三流的藝術家，從畫裡重新剖析與審視自己。整張EP從《藍色時期》到《向日葵》闡述一段從尋找到重新接納自我的旅程，唯有發覺並接納不完美的自己，才有打破窘境的可能性。從過去的作品中，可以看出Hosea會不自覺的披上名為「矛盾」及「黑暗」的披風孤獨行走，這次為了打破自我銬上的枷鎖，他不斷審視、頗析自我，以《三流藝術家》EP開啟新的旅程。 Hosea 這段自我探尋與接納之旅也透過《我記得夢話》和《三流藝術家》兩首歌MV完整展現。在《我記得夢話》MV中，Hosea一人分飾兩角：「才華洋溢的清潔工」及「表面虛華的藝術家」，藝術家必須透過購買清潔工的畫作，才能維持藝術家的身份，單看此MV會認為這是打破世人對「身份」與「才華」想像的故事，但續看《三流藝術家》MV才發現，清潔工其實是藝術家內心裡的另一個自己，藝術家因為自己的不完美，而看不到才華洋溢的自己，又因為接納自己的不完美，而與才華洋溢的清潔工合而為一，升級成更好的 Hosea，兩支MV堪稱 Hosea 創作音樂的心路歷程上集與下集。現在的他，說自己是「三流藝術家」，但「三流」一詞絕非貶義，而是「新階段」的身份，隨著 Hosea 後續釋出更多的音樂，他將持續升級。
EP四首曲目 / 取材自不同的藝術家 / 象徵不同時期的Hosea ●藍色時期 / 在最幽暗的房間，紀念最殘缺的模樣。 Hosea 在自己最黑暗陰鬱的時期，以藝術家畢加索的「藍色時期」為靈感，將歌詞作為畫筆，以藍與藍綠色調為基底，描繪出一幕又一幕無助的空間影像。歌詞中提到：「穿上衣物 / 空無一物 / 穿上衣物 / 尋求闢護 / 穿上衣物 / 烏云密布」即使穿上衣物，內心的空洞仍然無所遁形；即使穿上衣物，試圖取得溫暖，仍然抑鬱的不能自已。但如同畢加索在此時誕生他最悲傷的畫作《老吉他手》，Hosea 將此時此刻的心境幻化成電影感十足的歌詞，如同「生如夏花／死無秋葉」，抑鬱卻美麗。 ●我記得夢話（前導曲） / 當找不到方向時，就去夢裡尋找吧！相較《藍色時期》抑鬱不可自拔，《我記得夢話》試圖從夢中獲取靈感、找尋方向，致敬藝術家達利，在夢中的世界尋找解答。「I got 21 shot / Right after 22 shot / 有種再開一槍嗎 / 實現你說過的話」從歌詞中可發現，Hosea 仍然存在著灰暗的夢，但內心開始出現自我砥礪的聲音，鼓吹著他持續前進。 ●三流藝術家（主打歌）/「三流」不是貶義，而是一個可以繼續成長的空間。歷經《藍色時期》和《我記得夢話》，Hosea 不斷審視、頗析自我，正視自己的不完美，努力尋找方法突破自我後，脫繭而出「三流藝術家」，模棱出自己專屬的模樣。「三流」不是貶義，而是一個可以成長的空間，接納並擁抱現階段的自己，才能持續進化升級。 ●向日葵 / 循著光走，終有照耀大地的一天。 EP最後一首來到《向日葵》，清亮的吉他刷弦開場，為黑暗的房間透進一絲光芒，Hosea 帶有空氣感的嗓音漸漸吟繞整個空間，剎時像看見梵谷的畫，滿目黃澄澄的向日葵迎風搖擺，直到最後一句歌詞「溫暖的陽光照進你昏暗的洞穴」，整張EP安然降落在溫暖的陽光下，也為 Hosea 開啟了下一階段的起點，無論現在是好是壞，循著光走，終有照耀大地的一天。