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標題: 日本傳統戲劇 [打印本頁]

作者: chrislampeace 時間: 2020-3-3 03:51 PM 標題: 日本傳統戲劇

日本，一直是一個經濟、政治和文化都歷史悠久的一個國家，而作為日本最有代表性的一種古典戲劇，歌舞伎的流傳歷史，也十分悠久，成為現在日本傳統戲劇文化當中的重要組成部分。

從江戶時代開始，“歌舞伎”這種傳統戲劇形式，就十分受到日本民眾的歡迎，歷經四百多年的歷史變遷之後，這一種獨特的日本傳統戲劇，也開始在世界各地傳播開來，是我們認識日本文化的一種主要途徑。

日本傳統戲劇：從“歌舞伎”的發展，談日本傳統戲劇的文化傳承

一、日本傳統戲劇“歌舞伎”的起源和發展

雖說，從明治時代開始，才有了“歌舞伎”這一名稱，但事實上，“歌舞伎”這一日本傳統戲劇，起源於江戶時代。世界上公認的歌舞伎起源於我國的戰國時代末期，也就是日本的江戶時代，當時的巫女阿國，是歌舞伎的開創者，因其表演魅力，引起眾多賣藝之人的模仿，因此產生了“歌舞伎”這一戲劇品種。

最早的“歌舞伎”，是由女子出演的，但是有許多演藝女子在演劇之時，還從事風月活動，十分破壞日本的社會風氣，因此當時的幕府采取了多種措施來規避這種現像，其中起效最大的措施，就是從那時起，“歌舞伎”只能由英俊的壯年男子出演。因此，從這一典故發生後，歌舞伎演變成為了只有男性演員出演的一種喜劇品種。

歌舞伎從一個在普通日本百姓之間流行的戲劇品種，發展成為真正日本的代表性劇種，是在二十世紀六七十年代。經過了明治時代眾多知識分子對“歌舞伎”演出內容的反對，經過了第二次世界大戰中的太平洋戰爭的破壞，“歌舞伎”這一戲劇品種開始在二十世紀六十年代復蘇，並且還被評為了日本的重要的非物質文化遺產，成為了在如今世界上頗受好評的一種傳統藝能。

回顧歌舞伎的起源和發展歷史，不難發現，任何一種戲劇形式要想長久的保存下去，就得經受住歷史的洗禮，也少不了許多傳統藝人的努力。

日本傳統戲劇：從“歌舞伎”的發展，談日本傳統戲劇的文化傳承

歌舞伎男性形像

二、日本傳統戲劇“歌舞伎”的主要特征

作為日本的一種傳統舞台戲劇，“歌舞伎”藝術並不只是人們印像中所謂的“穿著日本傳統和服的，臉被抹的慘白的，壓抑的藝人演出”，而是一種有著豐富文化內涵和歷史底蘊的傳統戲劇藝術。

1、演出形式十分豐富

“歌舞伎”的演出形式十分豐富，是一種包含舞蹈、音樂和台詞三者為一體的綜合戲劇品種，而且也與不同的藝術形式交流，從而形成了一種兼容並包的藝術形式。

上文中也提到過，自從幕府采取措施禁止女性藝人演出歌舞伎之後，歌舞伎的主要角色，就是由男性演員來出演，如此以來，與女性歌舞伎的柔美和風流舞不同，歌舞伎漸漸開始和其他的許多男性元素相結合。如能樂、狂言、雜技、口技和武術等藝術形式，都與歌舞伎開始融合，使得歌舞伎的表演形式越來越豐富，確立了一種歌舞伎特有的演出藝術形式。

而且光從主題和素材方面來看，歌舞伎的素材內容也是十分豐富的。不僅包含神話故事、歷史事件、民間傳說和各種傳說等，也包含許多民俗風情，總而言之，一切適合於在民間流傳的素材內容，都可以在歌舞伎當中找到痕跡。

從歷史來看，歌舞伎的演出形式也在不斷發展豐富，衍生出了游女歌舞伎、若眾歌舞伎、野郎歌舞伎、元祿歌舞伎、江戶歌舞伎等等多種具有歷史特色的演出形式，且每種形式都與當時的歷史特色和背景相結合，具有不同的內涵和色彩。

日本傳統戲劇：從“歌舞伎”的發展，談日本傳統戲劇的文化傳承

游女歌舞伎

不管是從歷史、演出主題和素材以及與其他形式的結合方面來看，歌舞伎的演出形式都是十分豐富的。

2、 “男扮女裝”的表演特色

由於在江戶時代，幕府禁止所有的女性演員出演歌舞伎，所以在歌舞伎這一戲劇品種當中，所有的角色，即使是女性角色，都是男性演員來出演的，這就自然衍生出了一種“男扮女裝”的演出特色。

這“男扮女裝”的“女形”表演也是歌舞伎演出的一個重大看點。其實在最開始的時候，歌舞伎的男性角色都是由女子來扮演的，但後來由於政府的禁止，所以後來的所有角色都是男子來出演的。雖然演出形式有了一定的改變，但這其中的各種元素也都被傳承下來，而且由於男子的出演，反而形成了一種獨具特色和魅力的表演。

“女形”這一形式，是指在歌舞伎當中，由男性演員所扮演的角色，他們一般舞動起來都有不同於女形演員的獨特魅力，具有十分獨特的韻味在裡頭。許多男性演員都因為要出演“女形”，所以會接受各種培訓，他們的演出甚至比真正的女性演員更加女性化和柔美。

在許多因出演歌舞伎聞名的演員中，大部分都是男性演員，他們對歌舞伎的傳承和發展也做出了非常大的貢獻。

日本傳統戲劇：從“歌舞伎”的發展，談日本傳統戲劇的文化傳承

男扮女裝的歌舞伎

3、舞台布景精致，機關復雜

歌舞伎的舞台設置十分精致，也是歌舞伎的重要演出特色之一。歌舞伎的舞台布景和機關包括旋轉舞台、花道和亮相幾種十分具有特色的形式。

旋轉舞台，是歌舞伎的一種方便換景的舞台設備，這種設備的設置，是為了在歌舞伎演出場景中，能夠快速切換場景，加強演出的完整性，而不會打斷觀眾在演出中的沉浸情緒和入戲情緒。這種旋轉舞台，並不是歌舞伎的特有形式，在許多其他的演出形式當中，為了加強演出的完整性，也會利用旋轉舞台這一形式，加快效率。但旋轉舞台的誕生，的確是出於歌舞伎演出對於演出效果的追求，才會出現。

花道，這是歌舞伎舞台的一種重要形式，位於觀眾席中間，便於演員與觀眾的互動，也便於讓觀看歌舞伎的觀眾與演出情景有著更為確切的接觸。我們所熟知的“退場表演”也就是從這“花道”上所上演的，而“花道”這一形式，也被廣泛運用到脫口秀、綜藝節目和戲劇當中，演員的進場和退場的重要亮相，都能因為這“花道”達到更好的舞台效果。

以上這兩種，旋轉舞台和花道都是歌舞伎當中特殊的舞台設置，如今也被運用到各種其他的演出形式當中，也體現到了歌舞伎作為日本的一種傳統戲劇品種，為藝術所作出的貢獻。

日本傳統戲劇：從“歌舞伎”的發展，談日本傳統戲劇的文化傳承

歌舞伎舞台花道

4、主題分類精確

就主題分類而言，歌舞伎一般有兩種主題和四種劇目。

兩種主題，一為貴族世界，二為平民世界。雖然主題被簡單的囊括為這兩種，但這其實已經包括日本的各階級的生活世界，所以，從這一方面來看，日本歌舞伎的主題內容是十分豐富且多彩的。

四種劇目，一為歷史劇，二為生活愛情劇，三為舞蹈劇，四為說唱故事。而這四種劇目當中的內涵也十分豐富，歷史劇借古喻今，生活愛情故事貼近現實，舞蹈劇起著道德教育的作用，說唱故事也是一種獨特的唱腔。

從這方面來看，歌舞伎的一大特色就是主題分類十分明確，這也構成了日本歌舞伎文化當中的四大分類和要素。

三、日本“歌舞伎”對於傳統戲劇文化傳承和發展的意義

作為一種傳統的戲劇品種，日本歌舞伎不僅對於日本的傳統戲劇文化發展具有重要意義，也具有十分深遠的世界意義。

1、世界戲劇文化當中的重要組成部分

歌舞伎的藝術發展道路，始終與日本的發展道路相輔相成，也是日本傳統文化當中的重要體現。眾所周知，日本是一個具有包容性、創造性和兼容性的民族，而這包含了許多內涵和意義的歌舞伎，其實也是作為日本傳統文化的代表，對於世界的戲劇文化的發展都做出了突出貢獻，是世界戲劇文化當中的重要組成部分。

2、與中國傳統戲劇文化一脈相承

日本歌舞伎文化，其實深刻融入了中國文化藝術的結晶，與中國的戲劇文化一脈相承。從歌舞伎開始誕生之際，到如今，歌舞伎文化始終受到中國傳統文化的影響，不管是炒年糕傳統演出劇目來看，還是說演劇舞台來說，都與中國傳統文化有著一定的關系。

在歌舞伎主要的演出劇目當中，楊貴妃與唐明皇的愛情故事一直是重要題材，根據日本戲劇史料記載，日本妙樂寺也曾經上演過《玄宗皇帝幸月宮事》這一劇目，除此之外，還有許多劇目，如《豬八戒》《關羽》等，都是從中國古典小說當中借鑒的。

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